Bienal Internacional de Performance 2010

2084-11-09T06:17:00.000-08:00

2076-11-10T12:11:00.000-08:00

2011-10-19T14:50:00.000-07:00

Archivo Bienal 2010/ Biennal 2010 Archives

Cronograma Coloquios, Workshops y muestra

Curadores 2010

Artistas 2010

2011-10-19T13:49:00.000-07:00

In IDA

En el marco de la cuarta bienal de performance DEFORMES 1012 primer encuentro live streaming In IDA./ As part of the fourth Performance biennial DEFORMES 1012. The first live streaming meeting In IDA

Curatoria Perpetua Rodriguez

Organiza Gonzalo Rabanal

12 y 13 Noviembre 2011.

Videos:

In IDA

Adriana Ravanal (Chile)

Alexia Miranda (El Salvador)

Angelika Fojtuch (Polonia/Poland)

Anibal Sandoval (Chile)

Christina Georgiou (Chipre/ Cyprus)

Eliu Almonte (Rep. Dominicana)

Erika Ordosgoitii (Venezuela)

Fausto Gracia (Mexico)

Gim Gwang Cheol (Corea del Sur/ South Korea)

Gonzalo Rabanal/Daniela Lillo (Chile)

Gustavo Solar (Chile)

Johannes Deimling (Alemania/ Germany)

John G. Boehme (Canada/ Usa)

Judao la Maga (Chile)

Luis Almendra (Chile)

Magnús Logi Kristinsson (Islandia/ Iceland)

Marcela Cadena (Colombia)

Marcio Shimabukuro (Brasil)

Marcus Vinicius (Brasil)

Mark Harvey (Nueva Zelanda/ New Zealand)

Natalie Loveless (Canada / USA)

Nathalie Mba Bikoro (Inglaterra/ England)

Nelda Ramos (Argentina)

Patricio Curihual (Chile)

Perpetua Rodriguez (Chile)

Pia Sommer (Chile)

Samuel Ibarra (Chile)

Willem Wilhelmus (Finlandia/ Finland)

Yury Forero (Colombia)

Con la irrupción de los medios de reproducción técnica-digital y audiovisual; nivel usuario, surge el fundamento ineludible que en esta propuesta de investigación se tiene en cuenta. Es así, como nos trasladamos para redescubrir la realidad mediante los dispositivos de conectividad y adoptar nuevas identidades de reconocimiento, mediante la percepción transterritorial, la construcción de mundo multicrónico, la modificación del espacio local por la dominación global, la cancelación de las lenguas por la combinación semiótica (de lenguajes), la multiplicidad, interdependencia, y la alteración temporal.

Desde esta perspectiva el cuerpo está claramente implicado en un horizonte que ha conquistado el espacio digital. Entonces, en este “campo expandido”, como dice Rosalind Krauss, irrumpe el cuerpo virtual en un espacio digital desde una relación de ausencia y presencia puntual, como flujo, mediante su trasmisión y circulación.

Presentación del proyecto:

Inida, es una propuesta de indagación performativa que usará como instrumento de manipulación básica, el medio Stream, lo que nos permitirá ampliar nuestra comprensión y campo de acción crítico en la práctica de la performance contemporánea.

El proyecto que nos proponemos realizar es una experiencia de intercambio grupal que dará cuenta de los vínculos y reciprocidades generadas en las Bienales DEFORMES, utilizando como herramientas los recursos del Networks (la tecnología de comunicación digital en vivo 'Live Stream') lo que nos permitirá registrar diálogos, reflexiones, acciones, proclamas, y performances, desde el espacio privado-habitacional.

Los trabajos registrados serán puestos en circulación para ser vistos por los usuarios en directo, como también quedarán en el archivo del canal para ser visitados por la comunidad virtual.

With the advent of techno-digital and audiovisual streaming media, there is the inescapable fundament in this research proposal that is taken into account.

Thus, as we move to rediscover the reality through connectivity devices and adopt new identities for recognition, through the transterritorial perception, the building of multichronic world, changing the local space for global domination, the cancellation of languages by the semiotics combination (of languages), multiplicity, interdependence, and the temporary disturbance.

From this perspective, the body is clearly involved in a horizon that has conquered the digital space. So in this "expanded field", says Rosalind Krauss, breaks the virtual body in a digital space from a relationship of absence and presence, as flow through its transmission and circulation.

Project presentation:

Inida is a performative inquiry proposal that will use as basic tool, the Stream media, allowing us to expand our understanding and critical action field in the practice of contemporary performance.

The project that we intend to perform is an experience of group exchange that will find links and reciprocity in the DEFORMES Biennials, using resources such as Networks tools (digital media technology 'Live Stream') allowing us to record dialogues, reflections, actions, announcements, and performances from the private-housing.

The registered works will be put into circulation to be seen live by users, as well be filed on the channel to be visited by the virtual community.

Alexander Babel

2010-10-19T05:43:00.000-07:00

MIO CHARETEAU & ALEXANDRE BABEL

Coming from a musical and contemporary dance background, Mio Chareteau produces performances on the border between performing arts and visual arts. The percussionnist Alexandre Babel works in the fields of contemporary music, improvisation and experimental music. Their collaboration creates a meeting point between their practices, in which they elaborate a new language free from any dance or music stereotypes.

ALEXANDRE BABEL

The percussionnist Alexandre Babel works in the fields of contemporary music, improvisation and experimental music. He creates works that question the listener’s expectations towards conventional musical forms.

He is principal percussionnist of the KNM-Kammerensemble neue musik Berlin since 2009. He has performed internationally in such places as Carnegie Hall, Theatro San Martin de Buenos Aires, Wien Modern, CWCA festival of Beijing, Biennale di Venezia, Opera de Hoy Madrid, or the Archipel festival of Geneva. In 2002 he created the improvised music duo ButtercupMetalPolish with the swiss/british drummer Nicolas Field, with whom he has played over a hundred concerts and collaborated with over 30 international artists.

Alexandre studied at Geneva Music Conservatory where he graduated cum laude in 2005. He received grants from the Friedl Wald Foundation and the Andre-François Marescotti Foundation, and was awarded in 2006 the Leenaards cultural prize.

www.myspace.com/alexandrebabel

Photo © Mio Chareteau & Alexandre Babel

Alexander Babel

2010-10-19T05:36:00.000-07:00

MIO CHARETEAU & ALEXANDRE BABEL

Their collaboration creates a meeting point between their practices, in which they elaborate a new language free from any dance or music stereotypes.

Alexandre Babel

He is principal percussionist of the KNM-Kammerensemble neue musik Berlin since 2009. He has performed internationally in such places as Carnegie Hall, Theatro San Martin de Buenos Aires, Wien Modern, CWCA festival of Beijing, Biennale di Venezia, Opera de Hoy Madrid, or the Archipel festival of Geneva. He created in 2002 the improvised music duo ButtercupMetalPolish with the swiss/british drummer Nicolas Field, with whom he has played over hundred concerts and collaborated with over 30 international artists.

Photo ©Mio Chareteau&Alexandre Babel

Mio Chareteau

2010-10-19T05:31:00.000-07:00

MIO CHARETEAU & ALEXANDRE BABEL

Coming from a musical and contemporary dance background, Mio Chareteau produces performances on
the border between performing arts and visual arts. The percussionnist Alexandre Babel works in the fields
of contemporary music, improvisation and experimental music. Their collaboration creates a meeting point
between their practices, in which they elaborate a new language free from any dance or music stereotypes.

MIO CHARETEAU

Dealing with elements from both contemporary western and traditional japanese culture, Mio Chareteau’s
performances propose a reflection on the concept of ritual, transmission and memorial images. She develops
solo works, whilst also pursuing collaborations with artists from other disciplines.
As a dancer/performer, she has worked with artists such as the Vertical Dance Company-Noemi Lapzeson, the
collective Zorro & Bernardo, and the video artist Anne Sauser-Hall. Since 2008 she has collaborated with the
experimental drummer Alexandre Babel.
In 2010, after a six months residency in Kyoto, Mio Chareteau graduated at Geneva University of Art and
Design, Master of Arts in Contemporary Artistic Practices, and was awarded the Neumann Price of the city of
Geneva.

Photo © Sandra Pointet

Muestra Internacional de Video Performance/International Exhibition of Video Performance

2010-10-13T12:05:00.000-07:00

- Curaturoría Soledad Sánchez (Argentina)

-Fernanda Mejías (Argentina).

-Mara Paz (Argentina)

-David Pérez (Guatemala)

-Yaya Ge (China)

- Ariel Gerardo Luquez (Argentina)

Seleccion de Archivo Videos DEFORMES

Curatoria Gonzalo Rabanal

- Marcela Cadena (colombia)

-Yuri Forero (Colombia)

- Marcelo Gandhi (Brasil)

-Lee Wen (Singapur)

-Helen Spackman (UK)

-Verena Sthenke- Andrea Pagnes (Italia-Alemania)

-Ernst Fischer (Alemania)

-David Khang (Canadá)

-Carlos Llavata (España)

-Irene Loughlin (Canadá)

-Viviane Grandra (Brasil)

-Grupo Empreza (Brasil)

-Beni Kori (Israel)

-Malgorzata Haduch (Polonia)

-Nao Bustamante (USA)

-Cheto Castellano-Nako Tanako (Chile-USA)

21 al 22 de Octubre en el Centro Cultural Sindicato (Santiago).

28 al 30 de Octubre Club Fábrica (Valparaíso).

3 al 5 de Noviembre Universidad Austral de Valdivia (Valdivia).

Santiago: Centro cultural: El Sindicato Cultural y Social. (Maipú 424, Maipú con Compañía)

Valparaíso: Club Fabrica (Blanco 337. Valparaíso)

Valdivia: Universidad Austral de Chile Escuela de Artes Visuales. Los laureles s/n, Isla Teja.

Muestra de Artes Visuales (Bello/Amorfo)

2010-10-11T21:28:00.000-07:00

III BIENAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE

DEFORMES 2010

www.deformes.org

Inauguración y muestra visual

BELLO/AMORFO

Jueves 19 de octubre a las 19 Horas - Galería YONO

Intervención Sonora Dj Fracaso + Electro PY

Performance Gustavo Solar y Camilo Silva

El diseño expositivo de B – AMORFO se desprende de la misma construcción conceptual que define la Bienal DEFORMES, al indagar en las definiciones de forma, variantes y acepciones, ligadas fundamentalmente a la designación de las cosas en su exterioridad y claramente a la calificación estética del cuerpo, la “bella forma”.

De esta agrupación de ideas se conforma una serie de artistas que articulan, manipulan y reformulan el cuerpo “bello social”, en su sentido más amplio, desde la acción propia del movimiento, a su deconstrucción en el plano, no solo en la deformidad literal de sus partes sino en la errática de su participación en sociedad. - VHB

ARTISTAS:

SEBASTIAN SILVAT

DJ FRACASO

BRAVOESARTE Ltda.

LORETO GONZALEZ

PATRICIO KIND

SOFIA DONOVAN

ARTURO VALDERAS

ALDO GARRIDO

INTI PUYOL (ARGENTINA)

VERENA URRUTIA

YISA

Diseño curatorial: VHB

Calendario Tercera Bienal de Performance DEFORMES 2010

2010-10-08T13:37:00.001-07:00

Martes 19 de Octubre Galeria YONO (José Miguel Infante 1428 Providencia)

Inauguración Muestra de Artes Visuales

Performance:

20:00 hrs: Camilo Silva

20:30 hrs: Gustavo Solar

Miércoles 20 octubre en MAC Quinta Normal ( Av. Matucana 464, Quinta Normal, Metro Quinta Normal)

19:00 hrs: Prem Sarjo (Chile Santiago)

19:30 hrs: Vasan sitthiket (Tailandia)

20:00 hrs: Álvaro Pereda (Chile Concepción)

20:30 hrs: Perpetua Rodríguez (Chile Santiago)

21:00 hrs: Gonzalo Rabanal (Chile Santiago)

Jueves 21 de Octubre Centro cultural: El Sindicato Cultural y Social. (Maipú 424, Maipú con Compañía)

12:00 hrs: muestra video performance curatoria Soledad Sanchez (Argentina)

Performance:

19:00 hrs: Alexia Miranda (Republica del Salvador)

19:30 hrs: Eliu Almonte (Republica Dominicana)

20:00 hrs: Gabriel Sasiambarrena (Argentina)

20:30: hrs: Aische Schwarz (Alemania)

21:00 hrs: Elizabeth Dib (Argentina)

21:30 hrs: Judao la Maga (Chile Santiago)

Viernes 22 de Octubre Universidad de Chile teatro (Morandé 750)

18:30 hrs: Francisco Gonzalez (Chile Santiago)

19:00 hrs: Paulina Ellahueñe (Chile Santiago)

19:30 hrs: Nelda Ramos (Argentina)

20:00 hrs: Verena Stenke y Andrea Panges (Italia/ Alemania)

20:30 hrs: Gustavo Solar y Aníbal Sandoval (Chile Santiago)

21:00 hrs: Angelika Fojtuch (Polonia)

21:30 hrs: Eduardo Martínez (Argentina)

22:00 hrs: Arai Shin Ichi (Japón)

Sabado 23 de octubre espacio Calle

11:00 hrs: Karina Prudencio (Chile Santiago)

11:30 hrs: Carola Navia (Chile Santiago)

12:00 hrs: Camilo Silva (Chile Santiago)

12:30 hrs: Guillermo Moscoso (Chile Concepción)

13:00 hrs: Jorge Grandon (Chile Concepción)

14:30 hrs: almuerzo Manuel Rojas

Sabado 23 de Octubre Centro Cultural Manuel rojas (García Reyes 243, Barrio Yungay Santiago, Chile)

16:00 hrs a las 18:00 hrs plenario

19:00 hrs: Samuel Ibarra (Chile Santiago)

19:30 hrs: Luis Verdejo (Chile Santiago)

20:00 hrs: Patricio Qurihual (Chile Valdivia)

20:30 hrs: Vasan Sitthiket (Tailandia)

21:00 hrs: Javier del Olmo (Argentina)

21:30 hrs: Francisca Inda (Chile Santiago)

22:00 hrs: Clausura

Lunes 25 de Octubre Centro comunitario TAC Anfiteatro Cerro cordillera Valparaíso

19:00 hrs: Obra Experimental Teatro Performance (Jovenes de 4º medio Cerro Cordillera)

20:00 hrs: karina prudencio (Chile Santiago)

20:30 hrs: Samuel Ibarra (Chile Santiago)

21:00 hrs: Luis Verdejo (Chile Santiago)

21:30 hrs: Gabriel Sasiambarrena (Argentina)

22:00 hrs: Satia Maureira (Chile Santiago)

Martes 26 de Octubre Cité Cerro Cordillera Valparaíso

19:00 hrs: Alexia Miranda (Republica del Salvador)

19:30 hrs: Vasan Sitthiket (Tailandia)

20:00 hrs: Angelika Fojtuch (Polonia)

20:30 hrs: Roberto Sechi (Brasil)

Martes 26 de Octubre Centro Cultural Comunitario TAC

21:00 hrs: Gustavo Solar (Chile Santiago)

21:30 hrs: Aníbal Sandoval (Chile Santiago)

22:00 hrs: Gonzalo Rabanal (Chile Santiago)

Miércoles 27 de Octubre P.I.A Michelle (Pedro Montt 1842, galería Tres Palacios, 4º nivel, Local 402)

18:00 hrs: Prem Sarjo (Chile Santiago)

18:30 hrs: Gabriela Alonso (Argentina)

19:00 hrs Perpetua Rodríguez (Chile Santiago)

19:30 hrs: Judao la Maga (Chile Santiago)

20:00 hrs: Álvaro Pereda (Chile Concepción)

20:30 hrs: Arai Shin Ichi (Japón)

Jueves 28 de Octubre Club Fabrica (Blanco 337. Valparaíso)

18:30 hrs: Melissa García (México)

19:00 hrs: Valentin Torrens (España)

19:30 hrs: Camilo Silva (Chile Santiago)

20:00 hrs: Elizabeth Dib (Argentina)

20:30 hrs: Gabriel Montero (Argentina)

21:00 hrs: Gabriela Alonso (Argentina)

21:30 hrs: Gisela Hochuli (Suiza)

22:00 hrs: Verena Stenke y Andrea Panges (Italia/ Alemania)

22:30 hrs: Asche Schwarz (Alemania)

23:00 hrs: Fiesta

24:00 hrs: Giannina Carozzi (Chile Santiago)

Viernes 29 de Octubre Club Fabrica (Blanco 337. Valparaíso)

19:00 hrs: Guillermo Moscoso (Chile Concepción)

19:30 hrs: Jorge Grandon (Chile Concepción)

20:00 hrs: Patricio Qurihual (Chile Valdivia)

20:30 hrs: Gabriel Montero (Argentina)

21:00 hrs: Roberto Sechi (Brasil)

21:30 hrs: Pia Sommer (Chile Valparaíso)

22:00 hrs: Paulina Ellaheñe (Chile Santiago)

22:30 hrs: Eliu Almonte (Republica Dominicana)

23:00 hrs: Mariana Cáceres (Chile Santiago)

24:00 hrs: Karina Prudencio (Chile Santiago)

Sabado 30 de Octubre Espacio Calle

16:30 hrs: Omar Salas (Chile Santiago)

17:00 hrs: Carola Navia (Chile Santiago)

17:30 hrs: Vanessa Boccardo (Chile Valparaíso)

18:00 hrs: Camilo Silva (Chile Santiago)

18:30 hrs: Elizabeth Dib (Argentina)

Martes 2 de Noviembre MAC de Valdivia ( Los Laureles s/n, Isla Teja)

19:00 hrs: Valentin Torrens (España)

19:30 hrs: Angelika Fojtuch (Polonia)

20:00 hrs: Judao la Maga (Chile Santiago)

20:30 hrs: Gisela Hochuli (Suiza)

21:00 hrs: Jorge Grandon (Chile Concepción)

21:30 hrs: Carola Jeréz (Chile Santiago)

Miércoles 3 de Noviembre MAC de Valdivia (Los laureles s/n, Isla Teja)

19:00 hrs: Mio Chareteau y Alexander babel (Suiza)

19:30 hrs: Carolina Opazo (Valdivia)

20:00 hrs: Vasan sitthiket (Tailandia)

20:30 hrs: Arai Shin Ichi (Japón)

21:00 hrs: Perpetua Rodriguez (Chile Santiago)

21:30 hrs: Gonzalo Rabanal (Chile Santiago)

Jueves 4 de Noviembre MAC de Valdivia (Los laureles s/n, Isla Teja)

19:00 hrs: Verena stenke y Andrea Panges (Italia/Alemania)

19:30 hrs: Samuel Ibarra (Chile Santiago)

20: 00 hrs: Patricio Qurihual (Chile Valdivia)

20:30 hrs: Alvaro Pereda (Chile Concepción)

21:00 hrs: Eliu Almonte (Republica Dominicana)

21:30 hrs: Camilo Silva (Chile Santiago)

Viernes 5 noviembre MAC de Valdivia (Los laureles s/n, Isla Teja)

19:00 hrs: Mio Chareteau y Alexander babel (Suiza)

19:30 hrs: Francisco Casas (Chile Santiago)

20:00 hrs: Aníbal Sandoval (Chile Santiago)

20:30 hrs: Guillermo Moscoso (Chile Concepción)

21:00 hrs: Vasan Sitthiket (Tailandia)

21:30 hrs: Gustavo Solar (Chile Santiago)

Afiche Bienal Santiago

2010-09-30T15:23:00.001-07:00

AFICHE BIENAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE DEFORMES 2010

Afiche Coloquios

2010-09-30T15:17:00.001-07:00

Cronograma Tercera Bienal Internacional DEFORMES 2010

2010-09-30T15:07:00.000-07:00

Calendario Bienal/Biennial Schedule

Afiche Bienal en Santiago /Poster Biennale in Santiago

Cronograma Coloquios Santiago-Valparaíso-Valdivia/ Schedule Symposia Santiago / Valparaíso / Valdivia

Afiche Coloquios /Poster Symposia

Muestra de Artes Visuales (Bello/Amorfo)/ Exhibition of Visua Arts (Bello/Amorfo)

Muestra Internacional de Video Performance/ International Exhibition of Video Performance

Cronograma Coloquios, Workshop y Muestra de Video Performance, Santiago/Valparaíso/Valdivia

2010-09-30T14:04:00.000-07:00

"DEL CUERPO COLONIZADO AL CUERPO POSIBLE"

Dentro de los objetivos que ha tenido en consideración la agrupación DEFORMES desde su creación el año 2000 se encuentra la puesta en circulación del quehacer artístico ligado al cuerpo, es decir, la Performance, y además la investigación, crítica e historia que atañe a ésta. Por esto, en cada uno de los encuentros realizados: Deformes 2002, Deformes II 2004 y posteriormente la I y II Bienal de Performance DEFORMES, años 2006 y 2008 respectivamente, la actividad artística ha estado acompañada por conversación, instancias que se han constituidos como momentos de intercambio, actualización, interrogación y crítica con respecto a uno de las manifestaciones artísticas más importantes del siglo XX.

En esta, la III Bienal de Performance DEFORMES 2010, el interés se mantiene y busca expandir la mirada crítica, abordando el tema de la Performance poniendo énfasis en su condición problemática, así como también considerando los elementos cercanos, tales como la condición política del cuerpo en el escenario latinoamericano y global; temas que están siendo abordados desde diversos ámbitos por los estudios culturales y visuales, así como por la teoría e historia del arte. Por este motivo es que en esta instancia hemos extendido invitación a diversas personas que trabajan e investigan el tema de la Performance y el Cuerpo, abordando, contraponiendo y enriqueciendo la discusión acerca del quehacer desde sectores como la teoría del arte, la filosofía, la historia, el teatro, los estudios culturales, la filosofía, etc.

Objetivo.

El objetivo de los coloquios interuniversitarios es proporcionar una instancia de discusión crítica y difusión del pensamiento en torno a la Performance y el Cuerpo.

Programa:

Santiago 18 de Octubre.Universidad de Chile Facultad de Artes (Las Encinas 3370, Ñuñoa)

16:30 hrs a 18:30 hrs.

Arquitectura de los cuerpos, arquitectura de ciudad.

Rodrigo Tissi (Santiago).

Carlos Ossa (Santiago).

Jorge Mitchell (Santiago).

Amalia Cros. (Valparaíso).

19:00 a 21:00 hrs.

El Cuerpo/Sujeto en lo urbano.

Linda Avendaño.

Joseline Contreras.

Mario Sobarzo.

Fabi Borges (Brasil).

Santiago 19 de Octubre. Universidad de Chile Facultad de Artes (Las Encinas 3370, Ñuñoa)

11:00 hrs a 13:00 hrs.

Carpetas de Obras Internacionales: Andrea Panges y Verena Stenke (Alemania/ Italia), Angelika Fojtuch (Polonia), Alexia Miranda (El Salvador)

16:30 hrs a 18:30 hrs.

Las políticas del cuerpo y sus múltiples lenguajes.

Mauricio Barría.

Andre Menard.

Soledad Falabella.

Fernanda Carvajal. (Valparaíso).

Valparaíso. Sábado 30 de Octubre. Centro de Documentación de las Artes INDICE. (AV. Brasil 1388, Valparaíso).

19:00 hrs a 21:00 hrs.

Carpetas de obras Internacionales: Vasan Sitthiket y Arai Shin Ichi (Tailandia/ Japón) , Melissa García (México), Alexia Miranda (El Salvador).

Valdivia Martes 2 de Noviembre. Universidad Austral. (Escuela de Artes Visuales. Los Laureles s/n, Isla Teja).

10:30 hrs a 12:00 hrs.

Carpetas de Obras Internacionales: Valentin Torrens (España), Andrea Panges y Verena Stenke (Alemania/Italia).

12:30 hrs a 14:00 hrs.

Función de los cuerpos, Función de los sujetos.

Fabi Borges (Brasil).

Jorge Hernadez (Valdivia).

Debbie Guerra (Valdivia).

16:30 hrs a 18:30 hrs.

Colonización, diversidad y práctica corporal.

Iñaki Cerbero de León (Valdivia).

Roberto Morales (Valdivia).

Samuel Ibarra (Santiago).

2010-03-18T10:45:00.000-07:00

DEFORMES II

UN ESPACIO SIN SOBERANÍA. Jaime Muñoz Cuevas

Desformes es el nombre que ha tomado este encuentro de perfermistas que Gonzalo Rabanal viene realizando en Santiago de Chile desde el 2003 y que en noviembre del 2004 adquirió un carácter internacional con la presencia de performistas de Suiza, Holanda, Austria, Alemania, Argentina, Bolivia y Ecuador. Vía webcam se incorporaron otros países que le dieron al evento una sólida amplitud. De pronto en Santiago de Chile emerge una comunidad internacional en torno a la performance que reivindica sin alarde su derecho a un lugar, su derecho a existir en la escena cultural.

Se instalaron Principalmente en el viejo teatro restaurado Novedades, en la sala Isidora Zagers de la universidad de Chile y el estudio del instituto profesional Arcos que los acompaña nuevamente en esta aventura operando la transmisión simultanea por Internet.. Digo una aventura por que es un acontecimiento extraordinario que se realiza al margen y en la indiferencia de cualquier política cultural del estado. Es verdad que es fácil ser confinado a la indiferencia de un poder que cree que la política cultural consiste en esperar a que vengan a golpear su puerta como lo harían los que ya no tiene derechos y viven de la benevolencia de los poderosos

¿ De qué derecho se hablará cuando se ignoran los derechos de los sin recursos?

¿Quedó en evidencia en Santiago una vasta comunidad de artistas de performance que aspira a crecer, encontrarse de tiempo en tiempo para mostrar y comentar sus trabajos alejados de toda idea de espectáculo entretenido al estilo de los “carnavales culturales” que se importan con gran estruendo y furor del Brasil vacíos aquí de la significación popular de sus orígenes.

Deformes propone espacios donde pueden constituirse comunidades que celebran el intercambio de experiencias y generan nuevos horizontes de sentido a través del encuentro. Es otra realización más de la utopía de un mundo de artistas espectadores y espectadores artistas al cual por otra parte la técnica hoy nos invita.

Pudimos ver el quiebre pero también el dialogo entre los performistas que vienen de las artes escénicas y los que vienen de la plástica, del audiovisual u otras formas de expresión. Los primeros se apoderaron del escenario mientras que los segundos se instalaron en la sala o en espacios públicos haciendo un corte simétrico entre un arriba y un abajo

. Este quiebre no obstante fué motivo de reflexión sobre la búsqueda del origen que Francisco Copello y Kurapel a su manera propusieron en los primeros días del festival. Desgraciadamente no había otros para reivindicar la historia.

El performista escénico, por llamarlo de algún modo- Carolina Jeréz con “Tajo” se instala en la separación entre sala y escenario pues busca un espacio constituido por el propio contexto, sea este institucional o sin inscripción. El performista del cuerpo- Marcela Rossen y Ricardo Castro (el Beso Público) busca una revelación que haga del cuerpo un escenario.

Esta cercanía no se presenta ya como gesto sin fin, sino como espesura cuya revelación surge como luz en un mundo de caos y tinieblas.

El Cuerpo del performista es una abertura, una suerte de umbral sin cortinas por done entra y sale cordura y sin razón.

Aquí se produce un extraño fenómeno; el performista de la escena juega con cordenadas que quedan presas en el lugar. El performista del cuerpo en cambio, en la ausencia del espacio institucionalizado añora el registro como un modo de pasar a la memoria, de inscribir la muerte en su cuerpo sin materia.

Habitar el espacio donde se encuentra el performista es aceptar la producción que compromete tan bien el cuerpo del que mira.. El espacio donde el sentido se juega su destino no es ni completamente público ni completamente privado, ni completamente referencial ni completamente imaginario. Este espacio así abierto por el performista, no le pertenece al poder y por tanto no es susceptible de límites ( calles, plazas, baños, zaguanes, mataderos, hospitales, todo es posible como en las utopías. )Es esta no pertenencia que lo hace inquietante. Así el performista inaugura una antipolítica.. Ahora hay que decir que el desconcierto del poder frente a este espacio sin soberanía, hace posible que la apropiación no se lleve a cabo en el imaginario como ocurre por ejemplo con el performista de la escena y con las artes del espectáculo (cine o teatro), sino que en el propio cuerpo del que mira la performance. De todas las formas de arte que surgen de la crisis de la representación en los años 60 esta es la que ha encontrado la mayor resonancia Este eco masivo del arte del cuerpo hizo que la apropiación se volviera expropiación por la moda. Los tatuajes, los ganchos, los clavos, las cirugías, los implantes, los colgamientos han encontrado masivamente adeptos volviéndose cultura; el arte de la vida. Sin embargo no pretendo descalificar estas acciones por que siento que detrás de ellas está el grito reivindicativo del sujeto que intenta afirmar una conciencia desde el dolor, su existencia negada en la sangrienta historia del siglo XX. Así la crisis de la representación se muestra ligada a la crisis del sujeto en una dramática puesta en escena o en una distanciada puesta en cámara ejecutada y organizada por el performista.

El festival actualizó el debate sobre el cuerpo mediatizado con la transmisión en directo desde España al estudio de Arcos en Santiago, los trabajos de Alberto Chinchorro y Miguel Palencare

Sus temas fueron la electricidad que el propio performista produce con un generador instalado en una bicicleta estacionaria que lo va electrocutando a medida que pedalea y por otra parte el tema de la asfixia del enclaustrado – enmascarado, que fuma sin otro propósito que llegar igualmente a su límite de resistencia o de su vida, en una carpa transparente, hecha para la visibilidad de esta autotortura

Se había previamente declarado por medio de la lectura de un texto que estas acciones no tienen sentido, que no buscan un propósito. Sin embargo para nosotros a este otro lado del planeta, se cargaron de una impactante relación con las escenas de tortura que se vivieron durante la dictadura. Creo que este hecho da cuenta de cómo la mediación crea en el espectador una apropiación que se hace en el imaginario del que ve. La mediación hace del acto mediado una diégesis cuyo sentido lo construye en su mente el espectador. El cuerpo mediatizado es entonces un cuerpo espectral, sin su materia, imaginario que se muestra y se oculta jugando con los códigos de visibilidad de un lenguaje audiovisual. En estos dos casos se trató de un plano secuencia que solo articuló los movimientos de la cámara o del zoom que iba del plano general a los detalles. La transmisión se presento entonces como registro que como sabemos dan una mayor “veracidad” a las imágenes. La ausencia de montaje descarta toda duda sobre la no reestructuración temporal y espacial de modo que el registro se presenta como absolutamente referencial.

sin estatuto de obra audiovisual. La simultaneidad temporal del acontecimiento y su recepción a distancia hacen del espacio, del cuerpo, una presencia doble, múltiple, pero sin otra materia que la materia del medio técnico. Es una suerte de impensable que logra hacer del acto original algo indefinido, que se confunde con sus replicas que solo tiene existencia en la escena digital. Brusco cambio de entorno, de modos de habitar; es un nuevo escenario para la performance.

Esto sin embargo no le impide al performista continuar su camino indagatorio gracias a esta capacidad de formar una activa participación de la comunidad que Gonzalo Ravanal se obstina en no abandonar. Sin esta porfía no tendríamos en Santiago más que el recuerdo de la performance, por así decir histórica a la cual las modas del momento todo le deben.

Presencia amenazada por su propia precariedad que ha tenido en estos años que enfrentar la indiferencia, la bondad o la cólera del poder.

Jaime Muñoz Cuevas. Noviembre 2004

Recepción y circulación.

2010-03-18T10:34:00.003-07:00

Samuel Ibarra/periodista y performer.

Estrategias de captura, maniobras de fichaje; fotos, textos, sonidos, relatos, imágenes. La pulsión escópica designa la intensidad, la actitud y posicionamiento para pensar y resemantizar un problema. Eminentemente la Performance opera como problema, como pieza. Mecanismo donde la falla enquistó su comparecencia.

Falla y desaparición parecen transitar equidistantemente unidas. Hay una conexión de distancias que afloran cuando el cuerpo comparece suspendido en el registro. Por un lado su desaparición, por otro su presencia ya intervenida/ya sida.

Reflexionar la performance en el circuito de investigación (editorial- mediático) como problema supondría pensarlo como abandono inmediato al reclamo totalizante ( o inverso) de su recorte. Despojado de su calidad consagratoria de reporte in situ, doctrinariamente expuesto. Ediciones, ángulos, opacidades, saltos y desenfoques activan un distanciamiento necesario con la raíz de la obra. Nexos vitales que se trauman para también alterar su puro comportamiento en flujo y circulación.

Es estimulante pensar la Performance desde abandonos a su pureza. En tráficos y regimenes de la mirada y la escritura. Como sitio para instalar nuevos estallidos de sentido y rescribir desde su contaminación su valor autonómico obra en inscripción.

La condición que prometería un proyecto editorial apunta a un problema radical. Su condición restituyente de propiedades y circulación de nexos vitales de una obra. Como un protocolo doble (asentamiento y actualidad) dentro de una estrategia de archivo; coordenadas que sugieren una concepción de recepción de la Performance.

Si alguna vez la única función de la escritura se estableció sobre su dispositivo de prolongación temporal de la obra (documentación y memoria), también, la irrupción de las tecnologías de la imagen supuso su inflexión como puro instrumento de captura, necesariamente reconfiguro la acción misma y definió una nueva lengua corporal más compleja. El asunto, como objeto de estudio, se plantearía como un corpus desde la superación de su puro valor de hablas y voces, para abrirse camino como obra específica y singularizada al ser acciones pensadas desde y por, una política de la mirada.

El documento propuesto se comunica desde su propiedad de residuo, de mácula del pasado, abriendo significaciones múltiples, dispares y entrecortadas, para dar lugar a las miradas y lecturas de reflexión en el ámbito de la performance. Desde su relato discontinuo es posible leer las organizaciones estéticas y tramas ideológicas, que su documentalidad porta, para -como dice Francastel, la Historia se rehaga a nuestra medida.

Es necesidad inaugurar nuevas estrategias de lectura para abordar el conocimiento de un documento, que se piensa desde el cuerpo para circular en una movilidad que llene los vacíos generados por la omisión de una practica que ha sido confinada en la practica de arte Chileno. Un espacio que se abre para insistir con una practica situada en el sistema editorial con sus referentes y desplazamientos para un instrumento, que llega como dato, para que nada puede modificar, su conocimiento como algo en progreso.

Recepción y circulación.

2010-03-18T10:34:00.001-07:00

Samuel Ibarra/periodista y performer.

Acercamientos al registro de un acto corporal.

2010-03-18T10:31:00.003-07:00

Una de las características más conocidas y difundidas que posee la performance es aquella que le establece como una representación que se realiza en un espacio-tiempo determinado. Esa característica, la misma que le otorga al acto una cuota innegable de atracción, oculta una serie de preguntas que se relacionan con especificidades que son propias del quehacer, siendo éste el que se identifica por la hibridez de sus puestas en obra, dependiendo cada una de ellas del centro de acción al que pertenece cada artista que las produce.

Los centros de acción más comunes para la performance son básicamente tres: el teatro, la danza y las artes visuales, pudiéndose desprender de cada uno de ellos una serie de sub-centros que harían posible determinar ciertos problemas y descubrir puntos de encuentro -y diferencias- entre cada uno de los centros. Me detendré en el primer punto de encuentro, quizás el más evidente y, al mismo tiempo, el más complejo ya que es el elemento constituyente de todo aquello que, por convención[1], ha sido denominado como performance: la utilización del cuerpo como materia constituyente de la obra de arte.

La particularidad que posee el acto de performance, la incorporación del cuerpo a la obra-representación, tiene una serie de antecedentes desde el campo de las artes visuales, lugar que será el eje a partir del cual se escribirán estas líneas, entre ellos habría que destacar las vanguardias artísticas Futurismo y Dadá que se establecen como los primeros acercamientos a la administración del cuerpo como parte fundamental de la “obra de arte”[2], definición que se encuentra en búsqueda de la expansión de sus elementos constituyentes a partir de la radicalidad que ofrece el principio collage hacia 1912. Sin embargo, es hacia fines de los ´50 que encontramos las primeras manifestaciones del Arte Corporal, entendido como práctica específica, en los ya conocidos Happenings o acontecimientos artísticos que se mantienen con fuerza hasta mediados de los ´60; con cercanía temporal, y con la misma importancia para los estudios de la performance, se encuentran activos el grupo Fluxus, el Accionismo Vienés y posteriormente el Arte de comportamiento y Body art.

Desde los ´70, década en la que según Roselee Goldberg la performance es aceptada por derecho propio[3] y es entendida como una práctica más de las artes visuales, podemos entender el término “performance” como aquel que engloba un sinnúmero de manifestaciones en las que el cuerpo aparece utilizado como soporte de obra, constituyéndose como parte material fundamental y significante visual.

III

Si la performance es un acto corporal que se realiza en un espacio-tiempo determinado, que responde a los requerimientos –e intereses- del artista y del trabajo que éste realiza, lo que queda después de un acto de este tipo es simplemente pérdida, cualquier intento de evitarlo es, simplemente, infructuoso y ficcional.

Los aparatos que resguardan –supuestamente- los recuerdos tienen como base el mismo descubrimiento moderno, la fotografía. El problema radica en que la fotografía sólo puede asegurarnos que lo que vemos en la imagen fotográfica en algún momento estuvo disponible para nuestros sentidos, pero, en ningún caso podrá asegurarnos que aquello es de tal o cual modo, es decir, jamás podrá emplearse como prueba de verdad, aún cuando sea factible pensar el dispositivo fotográfico como el que detiene y congela el tiempo, esto es siempre una manera de pensar el momento de la toma pero no se relaciona con la posterior relación entre la información que nos otorga una imagen, o una secuencia de ellas (cuestión que en sí ofrece una gama más de problemáticas) y el que observa ésta.

Aquí radica la dificultad que se presenta al pensar la relación que existe entre el registro de una performance, la memoria y el acto-performance; estos tres elementos sólo pueden tener entre sí una relación que se funda en la ficción y la incertidumbre. El acto de performance sólo puede ser presenciado y vivenciado, lo otro –el registro- siempre tendrá que ser contextualizado desde la distancia, la duda y la falta.

Joselyne Contreras C

[1] Schechner Richard, Performance. Teoría y prácticas interculturales. Libros del Rojas, Universidad de Buenos Aires, Argentina, 2000, P.13.

[2] Las vanguardias artísticas Futurismo y Dadá son antecedentes fundamentales de lo que posteriormente será conocido como arte corporal (Body Art, Arte de Acción, etc), al respecto, es necesario tener en cuenta que, junto con ser antecedentes, constituyen material a interrogar dada las relaciones que se establecen entre las ramas artísticas que convocan (teatro, danza, artes visuales, música, etc.) y lo complejas que resultan algunas de las producciones que ejecutaron los artistas de ambos movimientos.

[3] Goldberg Roselle, Performance Art, Ediciones Destino S.A, 2001.

Acercamientos al registro de un acto corporal.

2010-03-18T10:31:00.001-07:00

III

Joselyne Contreras C

[1] Schechner Richard, Performance. Teoría y prácticas interculturales. Libros del Rojas, Universidad de Buenos Aires, Argentina, 2000, P.13.

[3] Goldberg Roselle, Performance Art, Ediciones Destino S.A, 2001.

2010-03-18T10:25:00.002-07:00

La irrupción de la noción de Performance como un ámbito de acción[1]:

Guillermo Molina Holmes[2]

"Y sin duda nuestro tiempo... prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser... lo que es 'sagrado' para él no es sino la ilusión, pero lo que es profano es la verdad”

FEUERBACH, prefacio a la segunda edición de La esencia del Cristianismo.

Sin duda en los albores de este nuevo milenio la noción de performance esta de moda. Se utiliza tanto para vender zapatillas - "Nike: high performance!" -, medir el desempeño optimo de una empresa, o para presentar un numero de danza en la TV del programa Rojo Fama Contra Fama. Hoy todo acto puede ser presentado como una performance, le da caché, modernidad, actualidad. Los actores que hacen teatro, las bailarinas que danzan, los deportistas que juegan, le llaman a sus actos performances. Esta claro que hoy en día la noción de performance como expresión ya no alude solamente al sentido de la expresión “artística” que denominaba a los efímeros eventos de “arte acción” como: events, happenings, body art, pánico, etc. El significado de la noción de performance la cual siempre a sido polisémica[3] – ha ampliado su ámbito de acción y se ha desbordado hacia el campo del sentido común, y de allí esta ha sido abordada por las ciencias sociales, en donde encuentra pertinencia en los estudios antropológicos, sociológicos, y psicológicos-sociales.

Ciertamente hoy la noción de performance se ha desbordado de su reducto de significación habitual; en la cual esta noción se ligaba indisolublemente a una forma de creación artística que alude a la acción corporal como un acto único, -efímero e irrepetible - como forma de romper con los cánones normativos del Arte docto, académico y estilizado. Los diversos antecedentes del fenómeno de la irrupción del arte performance los podemos encontrar en las fiestas Dadaístas[4], cabarets futuristas[5] (Elger;2004); y posteriormente con los festivales del movimiento Fluxus. Curiosamente las emergencias espontáneas de arte preformativo se han dado principalmente en los periodos de crisis socio-culturales del siglo XX, sobre todo en los contextos de guerras y post guerras, momentos en los cuales afloraron con fuerza estas expresiones artísticas, como formas simbólicas y evocativas de criticar el "sentido común" de un mundo convulsionado. La inspiración del arte performance nace de la experimentación espontánea y la búsqueda subconsciente e intuitiva de nuevas formas de expresión, en un intento enérgico de liberar la acción creadora. No es de extrañar que este tipo de actividades artísticas surgieran precisamente en torno a actividades informales, lúdicas y festivas en lugar de ser originadas en un contexto académico y formal. En cierta forma, la performance surge como una fuerza que se resiste a la normalización disciplinaria, experimentando con los desbordes de los estilos y los géneros canónicos. Estas formas de expresión insubordinadas implican una forma de hacer crítica política, filosófica, estética, social y cultural desde adentro; desde una forma más implícita intimista y vivencial, simbólica y reflexiva, en lugar de usar una forma mas explicita, estereotipada, o panfletaria.

Sin embargo se podría decir que con el paso del tiempo, el carácter experimental y rupturista de la performance se ha ido poco a poco "normalizando", como suele suceder con las expresiones contra-culturales y rebeldes, que luego son resignificadas e incorporadas al propio sistema (en este caso del Arte), encontrado un espacio dentro del arte académico institucional, a pesar de que hoy todavía esta forma de arte muestra un carácter no del todo "domesticado". Hoy no es insólito que tanto museos y galerías sean los espacios donde son exhibidas, registradas, catalogadas e inscritas, (siguiendo todos los protocolos de una presentación) como obras de arte performance. Ciertamente también lo efímero del acto performance presenciado, después es mitificado y dotado de un aura de trascendencia conceptual. Tampoco hoy es insólito que algunas carreras de arte incluyan la cátedra de performance en su malla curricular y se organicen talleres, clínicas, academias y festivales; lo cual abre una interrogante: - ¿Puede ser enseñada la performance como una disciplina normada? - queda abierta la pregunta - El problema quizás esta en la pretensión de institucionalización y normalización de una actividad que al parecer es intrínsicamente insubordinada a cualquier tipo de sujeción normativa. A pesar de esto, lo interesante es que la performance funciona como un espacio de creación y experimentación a partir de la transgresión, ampliando las fronteras del arte conceptual, integrando las más diversas expresiones del arte contemporáneo.

También es interesante interpretar el arte performance dentro de un contexto socio-cultural más amplio y complejo, como parte de este proceso postmoderno (o si se prefiere postcolonial) de crítica socio-cultural que busca nuevos referentes paradigmáticos, ante el desmoronamiento y la disolución de los metarelatos modernos que cohesionaban y delimitaban las fronteras de los saberes expertos y discliplinarios. La emergencia de la performance en el arte, se adelantó al surgimiento de nuevos espacios de integración transdisciplinaria para comprender la complejidad contemporánea, como una forma de hacer frente al pensamiento reduccionista y fragmentario propio del modernismo. La integralidad de las formas de expresión del arte performance, sobre todo su carácter de hacer comparecer - la presencia plena - en vivo, del artista de carne y hueso accionando en un tiempo y espacio "real" de los acontecimientos, restituyendo la co-presencia, inter-subjetiva entre espectadores y artista, para integrarlos en una sola experiencia mediante esta forma de co-participación en un espacio de interacción, puede lograr el efecto del despojo de los dispositivos de representación y de mediación codificada para acceder a una nueva experiencia fenomenológica y epistémica de un nuevo orden no-representativo. Este es el aspecto que mas rescato del arte performance sin ninguna duda.

El talón de Aquiles de la modernidad es la propia operación lógica de la representación; como un dispositivo de encubrimiento o sustitución del sujeto por su imagen o representación de sí mismo. La imagen como constructo epistémico cultural asentado sobre la base de los propios dispositivos estructurales de percepción (biológica), configurando procesos de codificación e interpretación representacional, ha sido la piedra angular del pensamiento occidental que hoy esta en crisis. En cierta forma la imagen mental (tanto visual como sensitiva en general) esta ligada indisolublemente con el concepto del logos de la tradición metafísica aristotélica; la cual fusiona esta imagen mental con una idea de correspondencia entre la razón y la esencia inmanente; y por lo tanto, es supuestamente accesible esta esencia a través del pensamiento y la imagen. Justamente en concordancia con esta línea Derrida critica el fonologocentrismo arraigado en la metafísica del pensamiento occidental. En tanto Foucault nota el surgimiento de una episteme[6] de la representación visual en el siglo XVII al analizar el cuadro" Las Meninas" de Velásquez. (Foucalut, 1984).

El interés transdisciplinario que despierta esta noción, en las ciencias sociales y las artes, se puede entender en gran medida por el proceso postmoderno de desborde de las parcelas de la hiper-especialización del conocimiento dentro de las disciplinas normales, y el proceso de erosión histórica del paradigma positivista-moderno que ya no puede otorgar una mirada sistémica y holística para comprender la complejidad de los fenómenos contemporáneos.

Actualmente dentro de esta irrupción de la noción de performance en el ámbito de las ciencias sociales; podemos identificar numerosos cruces entre diversos enfoques teóricos provenientes de las más diversas tradiciones disciplinarias como la sociología, la antropología, los estudios culturales, la lingüística y la critica literaria. Especialmente evocador para las ciencias sociales ha sido la noción de performatividad (o acto realizativo del habla) caracterizado por John L. Austin, a partir del estudio lingüístico-pragmático de los enunciados que se diferencian de los enunciados constatativos o meramente descriptivos al implicar la realización de un acto simultáneamente a la emisión del enunciado (Austin: 1990). Esta perspectiva abrió la posibilidad de estudiar las acciones sociales como actos preformativos; es decir como desempeños pragmáticos de acción. La performatividad como acción eficaz y mensurable sería - según F. Lyotard - una de las características más significativas de esta época postindustrial o postmoderna.(Lyotard; 1994).

Así surgen aproximaciones al campo de la performance desde vertientes semiológicas, pragmáticas, postestructurales, intertextuales, deconstructivas, teatrológicas, etnodramáticas. etc.; que ven en las expresiones sociales espontáneas, y sobretodo en las manifestaciones políticas actos preformativos, posibilitando estudiar la acción como si fuera una performance, que devela en su accionar y sus formas de expresión significaciones profundas de la cultura, las cuales pueden ser develadas a partir de un modelo adecuado de análisis e interpretación. Antecedentes de esta inquietud ya se pueden advertir en la escuela sociológica de Chicago, y en los estudios interaccionistas simbólicos, en donde la acción social, ya era un tema de estudio; sobretodo a partir de los estudios de Goffman y su metáfora del "Teatro" para referirse a la presentación publica del sujeto en la vida social. (Pozzoli: 1999)

Desde el teatro y su vinculación con la vida socio-cultural han surgido numerosas corrientes teóricas que incorporaron la noción de performance, como es el caso de la teatrología europea de los años sesenta, muy ligada a la semiótica del acto escénico y el análisis socio-antropológico. Dentro de esta línea podemos encontrar a Juan Villegas y sus estudios de la teatralidad social como acción cultural, y la obra del antropólogo Francés Jean Duvignaud en el campo del teatro en la sociedad. En México en la UNAM, durante los años ochentas podemos encontrar los trabajos de Gabriel Weisz y Oscar Zorrilla que proponen estudiar los actos preformativos sociales como etnodramas ligados a actividades lúdicas, asociadas con el rito y el juguete. A fines de la década de los 70 Richard Schechner desarrolla una teoría de la performance, ligando el teatro a sociedad, basándose en los trabajos antropológicos de Víctor Turner sobre el proceso ritual. (Prieto:2002).

Actualmente una línea de estudio se desarrolla en EEUU bajo el nombre de Performance Studies en torno al trabajo de Diana Taylor en la Universidad de Nueva York. Para Tylor las performances funcionan como actos vitales de transferencia de saber social y memoria, a través de acciones reiteradas. Como un sistema de traspaso de memoria histórica encarnada en el acto. Esta perspectiva le ha servido para estudiar la performatividad social de los movimientos de derechos humanos en Latinoamérica, como el caso de las madres de la plaza de mayo en Argentina. (Taylor:2001).

Posiblemente, la ambigüedad polisémica de la noción de performance y sus múltiples evocaciones, pueden ser una dificultad al momento de definir y conceptuar con precisión lo que entendemos por performance, sin embargo, a pesar de esta dificultad, quizás esta es al mismo tiempo una de las características más productivas de la performance, es que obliga a estar constantemente reflexionando en torno al campo de la ambivalencia y la relatividad de los estatutos conceptuales establecidos arbitrariamente y consensualmente en la practica socio-cultural.

Pero volviendo al campo del arte y la creación, el performero chicano Guillermo Gómez Peña dice:"…el arte performance es un "territorio" conceptual con clima caprichoso y fronteras cambiantes, un lugar donde la contradicción, la ambigüedad, y la paradoja no solo son toleradas, sino estimuladas" (…) "Aquí la tradición pesa menos, las reglas pueden romperse, las leyes y las estructuras están en constante cambio, y nadie le presta demasiada atención a las jerarquías o al poder institucional. "Aquí" no hay gobierno ni autoridad visible. "Aquí" el único contrato social que existe es nuestra voluntad para desafiar modelos y dogmas autoritarios".(Gómez-Peña: 2004).

¿Acaso la performance es una expresión artística totalmente libre, intuitiva, subconsciente e ilógica, que se escapa a la racionalización y el cálculo? o es la performance una nueva expresión de arte conceptual que "juega" con la transgresión de las normas?.

Creo que la performance atenta contra el orden establecido en la racionalidad y no contra la racionalidad en si. Creo que la performance es un proceso no exento de cálculo y racionalidad, sobre todo en las etapas de su planificación previa y su conceptualización posterior. Pero durante la realización del acto mismo la performance sacude la racionalidad inscrita en el imaginario colectivo, para cuestionar la autoridad fundante del "sentido común" que naturaliza y hace verosímil la realidad. La performance principalmente mediante la acción transgrede al propio lenguaje (como también lo hace la poética) en función de re-significar los sentidos alterando el orden lógico de las redes de relación simbólica, trastocando la significación habitual de los significados, al alterar las relaciones lógicas entre los significantes. La apelación al absurdo, la irracionalidad, el surrealismo, (la asociación libre), la apelación a la intuición y al instinto, implica primero una capacidad crítica de inducir reflexividad y auto-conciencia, de las distinciones que operan al momento de abstraer y figurar como opciones posibles de representación, inclusive de forma simultánea. Implica también un ejercicio de observación previa del entorno, y luego un distanciamiento analítico y reflexivo, para luego inducir una práctica performativa que desborda la propia conciencia a través de la acción; y esto tal vez la hace ser muy semejante a un trance chamánico que induce un éxtasis y un estado alterado de la conciencia. Otras culturas han utilizado otros procesos para escapar de sus propias epistemes culturales, induciendo trances extáticos y alteraciones de la conciencia mediante el consumo de alucinógenos, o trabajos psicofísicos ( hiperventilación, etc.) ; o también mediante la suspensión de la conciencia mediante técnicas de meditación.

En cierta forma es un proceso que parte por la conciencia reflexiva de si misma pero luego se permite "jugar" con la trasgresión de normas establecidas, para fundar la lógica significativa de su propia "jugada", ( hasta aquí podría haber racionalidad y calculo según la teoría del juego), pero luego se induce o se propicia la acción, y el acto libre en si mismo es realizativo e imprevisto, y por lo tanto posibilita trascender a los marcos cognitivos de la propia cultura (conciente e inconsciente). Pero luego se retorna y se interpretan la vivencias y las impresiones de la experiencia performativa (el marco lógico interpretativo y socializador) y estamos de vuelta en nuestra cultura materna.

La performance como arte de acción en definitiva- opera como una forma de comunicación no verbal, capaz de desprenderse de su propia episteme y por lo tanto es un medio privilegiado para despojarnos del logocentrismo y el paradigma de la representación de nuestra cultura occidental moderna.

Bibliografía:

Austin, John L. "Cómo hacer cosas con palabras"(1990), Edit. Paidós, Madrid, 3^aed; p 45-47.

Elger, Diezmar : "El Dadaísmo"(2004); Edit. Taschen , Bonn.

Foucault, Michel: Las Meninas en "Las palabras y las cosas"(1984), Edit. Siglo XXI, México, pp.13-25.

Gómez-Peña, Guillermo: "En defensa del arte del performance" (2004). http://hemi.nyu.edu/esp/whatsnew/EnDefensadelPerformance.html

Lyotard, Jean-Francois "La Condición Postmoderna" (1994); Edit. Cátedra, Madrid.

Pozzoli, Maria Teresa: "Una nueva epistemología a través del concepto de la interacción social" (1999); en Revista Castalia, N°1, pp 47-57.

Prieto, Antonio "En torno a los estudios del performance, la teatralidad y mas"; conferencia CRIM, Septiembre 2002.

Taylor, Diana "Hacia una definición de performance" (2001), disponible en http://www.crim.unam.mx/cultura/ponencias/PONPERFORMANCE/Taylor.html

[1] Reflexión a propósito de la Clínica Interuniversitaria arte enacción.

[2] Antropólogo Visual Universidad Bolivariana, y performer participante del colectivo Deformes; ecosistema@hotmail.com.

[3] De acuerdo a esta forma de pensar la noción de performance se comportaría en términos significativos como una imagen, pues para el connotado semiólogo Barthes, toda imagen es polisémica por que implica múltiples significados , los cuales provocan en el lector de la imagen una incertidumbre, una molestia al no encontrar un sentido preciso con respecto a la imagen misma. La polisemia entonces, - dice Barthes - aparece como una disfunción; una perturbación que obliga al lector a fijar la cadena flotante de significados, seleccionando solo los signos que le son reconocibles. Este es el momento en el cual entra en juego la función denominadora ( dentro del proceso de denotación ). Ver Barthes, Roland 1986 Retórica de la imagen. En “Lo obvio y lo obtuso”, pp 29-47, Ediciones Paidós Ibérica, Barcelona.

[4] A comienzos de 1916, Hugo Ball y Emmy Henning abren un café-cabaret en Zurich, donde surgió a la luz publica el nombre Dada en el prólogo de la revista Cabaret Voltaire(1916). Aquí nace el movimiento Dada con Tristan Tzara, Marcel y Georges Janco, Richard Hulsenbeck, Jean Arp, Heusse Hoosenlatz , Hugo Ball y Emmy Henning.

[5] Umberto Boccioni, Carlos Carrá, Luigi Russolo, Gino Severini, Giacomo Balla, Fillippo Tommaso Marinetti. Dentro del contexto del Manifiesto Técnico de la pintura Futurista (1910) realizan veladas futuristas en Milán, Roma, Nápoles y Turín, tituladas “himnos a la vida”, mezcla de cabaret y teatro de variedades. Manifestaciones anti-académicas en contra de lo solemne lo sagrado y lo serio.

[6] Michel Foucault entiende por episteme la configuración genealógica de una "estructura epistémica", que el define como un "conjunto de relaciones que existen en determinada época entre diversas ciencias" o "diversos discursos".