Curatorial Thesis:


In a context where the art has been finished its active form, do not fight against real things, and the artists are polish correct and calm down the audience making them believe that they don’t have nothing to declare or do, it appears a group that do cares about the performance stuff.

Deformes faces this reality: “shows his formless body and face” and opposes those mechanics compositions where the spectator only has to continue an aristotelic thoughts. Its work goes on the exhibition of problems that born with elements like weight, worry, doubt, silence and mistakes as part of material condition. It doesn’t contain simple events, special effects or extraordinary intentions. More than that, it denies spectacles and the personal priorities of well mannered artists.

With a performance action that bellows to another art areas, it only emerges the thing happening resembling an act or a gest. This way the body doesn’t have the opportunity to going out of its physical or psychological condition. Our skin has no precision and our body has no right form. Both “deformes” skin and body make an action permanently confronted. However, “we’ll show our face as well” with our widely sight and courage, leaving out the passive form of the accepted and corrected artist. Our performance action wants to generate a politic discussion about the relation between art and society.

We’ll show the horror besides neo-liberalism with its synthetic and poor flavors, relations and cares. The shapeless face that we have is also the one that the savage man or the prehistoric caveman had. Being amorphous inside a world of syncretism represents an absurd that disagrees with the continuity and legitimacy established by the state –permanently vigilant-.

There are a lot of faces ands bodies that also live in resistance in the rest of Latin America, designated like ogres: origin communities, homeless, “okupas”, sexual minorities, adolescents, women, students, and undocumented people who can’t being accepted or have the rights to being listened. In a context of neoliberal globalism, only the recognized can be showing.

Like a cooperative, Deformes takes the geographic divisions and shows skins that define what is inside and what is outside. With the location of asymmetric forms a number of transformations begin.

The same form causes unformed things, renovates and finally goes on a skin or network that demonstrates our possibilities, impossibilities and our broke human condition.


The performance practice in South America has taken new lines of action which has being demonstrated with the production of different festivals, local conventions, seminaries, internet forums and, specifically, the First International Biennial of Performance Deformes 2006. This made possible a new way of making and a set of connections as a way of development.

This year Deformes 2008 pretends to open a new occasion to actualize action art and its different combination with expressions like visual arts, video, dance and theatre. With any kind of exclusion, Tthe movement also wants to convoke many artists who sees the body language as a place of creation further the traditional methodologies.


Performance inside the popular culture

The Second Biennial of Performance has new proposes. One of the most important thing is to situate the actions into a general level. This includes the critic spectator but also everyone can access to the areas and language of this art and it doesn’t matter if he has or not the artistic formation or the related resources.

This is the reason for us to count with different universities and institutions –public and private- that will present the performances sceneries and the video installations of national and foreigner artists, all inside the urban center of Santiago de Chile. Also, diverse districts of the entire area of the Región Metropolitana will provide simultaneous spaces to the different biennial audience.

Another impulse of Deformes 2008 is to generate an expansive and social occasion, so the different works will be translated in a second date to the city of Valdivia, located in the Región de los Ríos. This displacement obeys to the extensive project done since 2007 to connect the south zone of Chile with the rest of the country and continent. This way has been created a place where the visual arts, anthropology and social psychology can be exchange. The unexplored boundaries become in workshop where the reflection about the studies and practice of performance can be completed.


1. - To develop the Second Biennial of Performance 2008 as an allowed practice in the visual arts scene that promotes an artistic-cultural experiences of exchanging between national and foreigner creators. This way an original platform of culture will be consolidated to generate new sights in the contemporary chilean art.

2. - To cause an artistic-cultural mode of education to obtain a progressive comprehension of the performance like a plural, asymmetric and integral masterpiece.

3. - To promote a permanent practice able to generate a dialog that place Chile like an exchange center in the issue of performance art.


Chilean Artists

01- Julia Antivilo: Chile
02- Guillermo Molina: Chile
03- Mariana Cáceres: Chile
04- Marisol Muñoz Oliva: Chile
05- Ingrid Cuevas: Chile
06- Claudia Vásquez: Chile
07- Francisca Tironi: Chile
08- Constanza Piña: Chile
09- Priscilla Santis: Chile
10- Alvaro Pereda: Chile
11- Natascha de Cortilla: Chile
12- Gonzálo Rabanal: Chile
13- Brisa Muñoz: Chile
14- Aura Kappes: Chile
15- Macarena González Carmona: Chile
16- Cristóbal Barría: Chile
17- Roberto Alonso: Chile
18- Carolina Jerez: Chile
19- Mauricio del Pino: Chile
20- Ricardo Tapia Fernández: Chile
21- Estéban Córdova: Chile
22- Joselyne Contreras: Chile
23- Samuel Ibarra: Chile

International Artists

01- Livia Caputo: Italia
02- Stefano Rana:Italia
03- Isabella Di Cola: Italia
04- Fabricio DiCarlo: Italia
05- Souphiene Amiar: Suiza
06- Helen Sparkman: UK
07- Ernst Ficher: UK
08- Irene Loughlin: Canada
09- Vida Simon: Canada
10- Johannes Zits: Canada
11- Rachel Echenberg: Canada
12- Jane Jin Kaisen: Dinamarca
13- Nicolas Cadavid: Colombia
14- Alonzo Zuluaga: Colombia
15- Curadora: Kim Hyun (Kim Kang). Korea
16- Kim Youn Hoan: Korea
17- Jung Jung Yeu: Korea
18- Lee Ho Seok: Korea
19- Son Min Ah: Korea
20- Kim Kang: Korea
21- Park Ji Won (He will participate to Group performance)
22- Peak Mi Ra (She will participate to Group performance)
23- Vasan Sitthiket: Thailandia
24- Maicyra Leao: Brasil
25- Empar Cubells: España
26- Gabriela Alonso: Argentina
27- Vanesa Natalia Genlote: Argentina
28- Sergio Alvarez, Argentina
29- Beatrice Glow: USA
30- Tamar Raban: Israel
31- Beni Kori: Israel
32- Yaron Dav: Israel
33- Efi Ben David: Israel
34- Michel Sreiber:Israel
35- Ronen Shoker: Israel
36- Dorothea Rust: Suiza
37- Monica Klingler: Suiza
38- Monika Günther: Suiza
39- Ruedi Schill: Suiza
40- Lisette Olivares: USA
41- Jane Jin Kaisen: Dinamarca
42- Stephen Lawson: Canada
43- Aaron Pollard: Canada
44- Lukas Zpira: Francia
45- Satomi Zpira: Japon
46- Morgan Ohara: USA
47- David Khang: Canada
48- Cheto Castellano: USA
49- Hugo Fortes: Brasil
50- Sísi Fonsaca: Brasil



CUERPOS CELESTIALES – (entre cosas y seres)

Curatoría: Víctor Hugo Bravo

Conceptos - ideas sobre

“Detrás de tus pensamientos y sentimientos, se encuentra un soberano poderoso, un sabio desconocido - llamase sí-mismo. En tu cuerpo habita, es tu cuerpo.

Hay más razón en tu cuerpo que en tu mejor sabiduría. ¿Y quién sabe para qué necesita tu cuerpo precisamente tu mejor sabiduría?

Tu sí-mismo se ríe de tu yo y de sus orgullosos saltos. ¿Qué son para mí esos saltos y esos vuelos del pensamiento? se dice. Un rodeo hacia mi meta. Yo soy las andaderas del yo y el apuntador de sus conceptos».

El sí-mismo dice al yo: ¡siente dolor aquí! Y el yo sufre y reflexiona sobre cómo dejar de sufrir - y justo para ello debe pensar.

El sí-mismo dice al yo: ¡siente placer aquí! Y el yo se alegra y reflexiona sobre cómo seguir gozando a menudo - y justo para ello debe pensar”

Extraído del libro Así habló Zaratustra Friedrich Nietzsche

La Iglesia dice: El cuerpo es una culpa

La ciencia dice: El cuerpo es una máquina

La publicidad dice: El cuerpo es un negocio

El cuerpo negocia su condición de actualidad, su estatus frente a la aceptación, la rendición, la sublimación. Este cuerpo atrofiado resplandece los contenidos de una circunstancia actual de una era visual, no hay mayor conocimiento que un código integral de imágenes desplazadas en la ciudad beneficiando los múltiples sistemas, los mercados, las camas de mas allá, los singulares abrigos y la piel de los edificios, en ese espacio del arte, de la sociedad del arte que se detiene en el dolor. Un transito inédito al artificio que termina matando la carne y la envestidura, esa bolsa informe llena de acontecimientos históricos depara un unilateral sentido cuando se logra saber que termina negociada, retocada y servil al ojo inconsciente. Separado de su propia condición se lleva arrastrando conceptos antiguos que recitan la pintura y el asco mas humano, se podrís encontrar mas aun entre esa formas delgadas y blancas una acción que solapada por símbolos planifique su absoluta frigidez. Pero el dolor aun persiste.

El que esta despierto y consciente dice: soy todo cuerpo, no hay nada fuera de el

“El cuerpo lleno no representa nada del todo. Por el contrario, son las razas y las culturas las que designan regiones sobre este cuerpo, es decir, zonas de intensidades, campos potenciales. En el interior de estos campos se producen fenómenos de individualización, de sexualización. De un campo a otro se pasa franqueando umbrales: no se deja de emigrar, se cambia de individuo como de sexo, y partir se convierte en algo tan simple como nacer y morir”

Gilles Deleuze

En el Éxtasis de la Comunicación, Baudrillard advierte sobre la desaparición del cuerpo y sus representaciones en el seno del espacio de "pura circulación" característico de los medios de comunicación, espacio "pornográfico" y "obsceno" que conduce a una disolución de lo privado en la "promiscuidad" de la esfera pública. Fredric Jameson, por su parte, alude a la desaparición del sujeto individual en el interior del "hiperespacio" producto del capital transnacional, espacio que supera las posibilidades del individuo para situarse en él. Paul Virilio -por poner otro ejemplo- advierte sobre la transformación biotecnológica del cuerpo en una máquina de estimulación continua, donde los límites entre la subjetividad y la determinación técnica tienden a ser cada vez más fluídos e imprecisos.

Artistas participantes

Cuerpo social (lenguajes) - de la culpa

Margarita Dittborn - Mariana Guzmán – Isabel Rosenblat (Video) Hersilia Álvarez (Argentina) - Janneth Méndez (Video-Ecuador) - Klaudia Kemper (fotografía-video)

Cuerpo mórbido - de la carne

Antonia Cruz – Daniela Quiroz – Sofía Donovan (objeto) Ana Maria Fell - Melania Lynch Male Chahin – Francisco Huichaqueo – Tamara Villanovoa Dennis Foser (Video-Alemania)

Cuerpo político - del sistema

Cristian Velasco – Bernardo Oyarzún - Mauricio Bravo – Daniela Salinas – Marianne Dinamarca Inti Puyol (Argentina) – Macarena Perich

Víctor Hugo Bravo - Artista visual